Маковский Владимир Егорович – русский художник и мастер жанровой живописи. Он стоял у истоков зарождения Товарищества передвижников в России, оставаясь его членом до распада организации, совпавшей с кончиной художника.
Творчество Маковского многогранно и затрагивает разные направления живописи – от портретной, до жанровой. Ему были подвластны и акварель, и масло, и карандаш. Талант рисовальщика Владимира легко уживался с его страстью к музыке. Он недурно играл на скрипке, разбирая довольно сложные партии классиков. К слову будет сказано, прибыль от продажи картин позволила приобрести инструмент, вызывающий настоящую гордость художника – отличного подлинного Гварнери.
Владимир был одним из пятерых детей в семье Егора Ивановича Маковского – почетного члена Московского художественного общества. Родился будущий художник зимой в Москве, 26 января 1846 года. К его рождению семья Маковских уже воспитывала троих старших детей – дочь Сашеньку и сыновей Константина и Николая. После Володи родилась самая младшая сестра – Маша.Отец Володи имел прямое отношение к искусству, как упоминалось ранее. Будучи человеком небогатым, по причине службы рядовым бухгалтером Экспедиции Кремлевских строений, Егор Иванович копил сбережения для приобретения редких живописных полотен. В коллекции Маковского старшего хранились первые оттиски гравюр Кипренского, Врубеля и Брюллова.
Частыми посетителями дома Маковских были великие мастера живописи, композиторы, писатели и поэты. В списках гостей бывали Щепкин и Пушкин, Тропинин и Глинка, Брюллов и Гоголь. Семья устраивала литературные и музыкальные вечера. На последних солировала мать семейства – Любовь Корнилиевна (в девичестве Моленгауэр). Она обладала редким тембром голоса, была красива, умна и всячески опекала детей, приобщая их к миру искусства и музыки.
Творческая атмосфера в доме определила мировоззрение маленького Володи. Он не думал, что существует иной семейный уклад вне искусства, вне живописи и музыки. Талант к рисованию стал проявляться у Владимира рано. Наравне с ним к живописи прикипел старший брат Николай. Любовь Корнилиевна прочила другую судьбу своим мальчикам. Полагая, что живопись – шаткое амплуа для обогащения и устойчивого положения в обществе, она пыталась направить сыновей по иному пути. Однако живопись взяла верх!
Первым учителем Владимира стал завсегдатай творческих вечеров семьи Маковских, — Василий Андреевич Тропинин, — мастер портретной живописи. Это был добродушный, кроткий человек в очках и смешным круглым лицом. Под его руководством Володя написал свою первую настоящую работу «Мальчик, продающий квас» или «Квасник». Тогда художнику едва исполнилось пятнадцать лет. Полотно было небольшим, слишком темным, а мальчик имел взгляд взрослого измученного человека. Однако качество письма, владение приемами светотени и чувство цвета определили явную предрасположенность Маковского к живописи, наблюдательности и послужили толчком для его дальнейшего обучения.
1861 год стал знаковым в становлении творчества будущего художника. Владимир поступил в Московское училище живописи, ваяния (скульптуры) и зодчества (архитектуры), где провел пять долгих прекрасных лет. Учителями Маковского были: портретист Сергей Константинович Зарянко, мастер религиозной и исторической живописи – Сорокин Евграф Семенович и сам Тропинин. Мастодонты требовали особой дисциплины от учеников, а Зарянко истязал их каждодневным письмом с натуры.
Маковский был старательным учеником. Благодаря усердию и несомненному таланту юный рисовальщик быстро осваивал программу и переходил стремительно из класса в класс. Уже тогда были отмечены наградами его ученические работы. Среди них был «Квасник», выставленный в училище в 1862 году, работа «Домашняя сцена», написанная в период 1863-1864 годов и «Мастерская художника» 1865 года. Причем, последняя была сравнительно небольшой по масштабу (41 на 50 см), но достаточно содержательной, сочной, с грамотной компоновкой персонажей.
Окончание училища увенчалось серебряной медалью и присвоением классности — художника III степени за выпускную работу «Литературное чтение». Следующей целью Маковского стало получение золотой медали. Для воплощения мечты Владимир приступил к написанию конкурсной картины. В 1869 году работа была закончена и оценена по достоинству, принеся творцу и золотую медаль Виже-Лебрен за яркую экспрессию, и звание классного художника I степени. Полотно известно под названием «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» и является итогом впечатлений Маковского от тургеневской повести «Бежин луг». В отличие предыдущих работ «Мальчики» написаны более теплыми красками, письмо здесь ровное и гладкое, более точное по отображению особенностей детского телосложения и, собственно, самого события.
Год написания «Мальчиков» и его признание совпали со значимым событием в личной жизни Владимира Егоровича. Маковский женился на кроткой девушке Герасимовой Александре Петровне. Жениху тогда исполнилось всего 23 года. В том же, 1869 году, у супругов родился первенец – Александр, который потом пошел по стопам отца, а спустя два года – второй сын – Константин, — будущий архитектор.
Рождение мальчиков повлияло положительным образом на смену жанра полотен Владимира. Он погрузился в тематику детства и подарил миру такие картины, как «Пастушки», «Ночное», «Игра в бабки», приобретенную впоследствии Павлом Третьяковым для своей коллекции. Однако радостное событие стало не только приятной переменой в жизни Маковского. Появление детей заставило отца браться за совершенно разные заказы, не пренебрегая никакой работой. Он расписывал плафоны, занимался иконописью, выполнял работы, несвойственные его таланту, отнимающие много сил и времени.
В этот период Маковским было закончено известное затейливым сюжетом полотно «В приемной у доктора» (1870). Картина написана с юмором и намеком на житейские нелепости, такие, как слепая вера в самолечение и «доброжелателей» в рясе. Работа выставлялась в Московском обществе любителей художеств и стала значимой в признании его жанровым художником.
Юмор присутствовал практически во всех произведения Маковского. При этом сюжетная композиция полотен была очень сложной, многолюдной, с обилием мелких деталей. Каждый герой наделялся собственным характером и мимикой. 1870-е годы были очень плодотворными. Владимир Егорович представил десятки полотен — карикатур на жизнь простого люда, вельмож и сановников. В этот период Маковским написаны «Псаломщики» — с хористами в храме, голосящими «кто — в лес, кто – по дрова», смешные «Любители соловьиного пения», принесшие автору первую премию Общества поощрения художеств и еще много работ запоминающихся и злободневных.
Юмор присутствовал практически во всех произведения Маковского. При этом сюжетная композиция полотен была очень сложной, многолюдной, с обилием мелких деталей. Каждый герой наделялся собственным характером и мимикой. 1870-е годы были очень плодотворными. Владимир Егорович представил десятки полотен — карикатур на жизнь простого люда, вельмож и сановников. В этот период Маковским написаны «Псаломщики» — с хористами в храме, голосящими «кто — в лес, кто – по дрова», смешные «Любители соловьиного пения», принесшие автору первую премию Общества поощрения художеств и еще много работ запоминающихся и злободневных.
Благодаря идее народничества, Владимир Маковский был единогласно принят в ряды Товарищества передвижных выставок. Это был 1872 год. Спустя год художник занял место в Правлении товарищества. Он всячески боролся за правду в повествовании работ, отвергая все искусственное и приукрашенное. Несмотря на общественную деятельность, занимающую много времени, Маковский представлял свежие работы на каждой выставке передвижников.
Его картины всегда были разными, но узнаваемыми по изложению и технике письма. А в натурщики к нему попадали самые простые люди, толпа и зеваки на улицах. К концу 70-х характер полотен Маковского несколько изменился, уступая место тревоге и несправедливости, царящей в тогдашнем обществе («Толкучка» — 1875г., «Посещение бедных» — 1874г. и др.). Теперь сарказм изложения сменился жалостью к бедным, к их убогой жизни. Чтобы подчеркнуть несправедливость по отношению к обездоленным и бесправным слоям общества Владимир Егорович прибегает к контрасту персонажей: бедный – богатый, грязный – холеный, голодный – сытый.
Теперь, с высоты прожитых лет, живописец иначе стал смотреть на своих «натурщиков», живо интересовался общественной жизнью России. События конца 70-ых, связанные с крестьянскими волнениями, нашли отражение в его произведениях («Осужденный» — 1879г., «В передней» — 1884г.). Кроме того, художник стал чаще писать на природе, отдавая дань вдруг возникшей моде на пейзажные полотна. Иное освещение и живой воздух отразились положительным образом на игре света и тени в полотнах автора. Они стали живее и ярче. Конец седьмого десятилетия ознаменовался для Владимира Маковского признанием его «первым московским художником».
В 1882 году мастер занял место старшего преподавателя в московском училище, которое закончил некогда сам. Его «правление» длилось 12 лет. Это период стал пиковым в творчестве Маковского. Автор был в постоянном поиске новых тем, злободневных и смелых. Работы перестали источать сатиру и стали своеобразным посвящением жизни крестьян и трудового народа. Причем, характер героев всегда был положительным и искренним. Примером перевоплощения персонажей служат полотна «За лекарством» и «На бульваре». «Ночлежный дом» — полотно, написанное в конце 80-х годов, также отображает несправедливость и жестокость действительности. Здесь холод, белила снега, морозные стены зданий и несчастные люди в рваной одежде, нищета…
В 1894 году Маковский был принят преподавателем в Петербургскую Академию художеств. Он стал наставником молодых художников, занявших впоследствии высокую нишу в мировой живописи – Кузнецов, Архипов, Чепцов. В течение года Владимир Егорович был руководителем жанровой мастерской, а в дальнейшем был назначен ректором Академии (1895).
Конец 80-х для мастера был омрачен смертью жены, с которой Владимир Егорович прожил 22 года. К сожалению, о периоде переживаний и мытарств овдовевшего художника мало что известно. Зато биографы утверждают, что Маковский очень быстро женился во второй раз на певице Ольге Андреевне. С нею Владимир переехал из отцовского дома, в котором проживал с матерью и сестрой Александрой после смерти первой жены, в академическую квартиру. Это была уютная и теплая квартирка на четвертой линии Васильевского острова. Ольга Андреевна создала уют и атмосферу в жилище такую, что художник с неохотой покидал стены квартиры для работы в мастерских. Поэтому Маковский чаще стал работать дома.
Творчество живописца претерпевало метаморфозы. Он увлекся портретной живописью и иллюстрацией произведений А.С. Пушкина – более легким жанром, если хотите. К многочисленным ученикам Владимир Егорович стал ходить все реже. Свободное время художника стала замещать музыка. Живопись переставала быть злободневной, чутье притупилось. В обывательских кругах такие перемены называют сочным словом «обабился».
Даже события 9 января 1905 года мало затронули художника. «Он почти не заметил народного кипения», — пишет Яков Минченко в своей книге о передвижниках, будучи в близком знакомстве с Маковским. Но, все же, Владимир попытался отойти от легкого жанра и посвятить время отражению февральских волнений в новых картинах («Допрос революционерки» и «Девятое января 1905 года на Васильевском острове»). Письмо его стало грубым, нервным и сухим. Дотошность к мелочам исчезла, а мазки превратились в хаотичное гулянье по холсту – без растушевки и плавного градиента. Однако написанию «Девятого января» предшествовали многочисленные зарисовки и этюды с точной передачей происходящих событий, ведь Маковский был непосредственным свидетелем трагедии.
Период творчества Маковского, начиная с февральских событий 1905-го и до революции 1917 года, был ровным. Простой человек, как и ранее, стоял во главе его полотен, но посыл утратил обличительную идейную высоту. Критики связывают угасание остроты жанра маковских картин с его возрастом. Творения больше походили на живописный рассказ, как, например, «Последняя ступень» 1911 года или «Приживалка» 1912 года.
Начало Октябрьской революции художник встретил в преклонном возрасте. Спустя год после событий 1917-го Владимир Егорович освободил занимаемое место и должность в Академии и стал пенсионером. Маковский жил в Петрограде и продолжал писать до конца своих дней. Дети живописца, Александр и Константин уже были устроены, а в гости к художнику ходили его ученики.
На день смерти Владимира Маковского окружали тепло и забота родных, теплая мастерская и достаток. Умер великий мастер зимой от старости. Это был 21 день февраля 1920 года. Смоленское православное кладбище в Петрограде стало его последним пристанищем.
Маковским было написано около полусотни картин маслом, множество акварелей и этюдов, офортов и гравюр, а также иллюстраций к произведениям классиков. Шестидесятилетний период жизни России нашел яркое отражение в полотнах Владимира Егоровича через карикатуру и сарказм, злободневность композиций. Работы Маковского – живописный учебник истории и, прежде всего, образец таланта и каждодневного труда.
